书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。但创新不是标新立异，创新的“新”必须同“好”连着，同国人的审美观连着，同书法的发展连着，因此，要时刻警惕陷入创新误区。
　　误区之一：把“现代书法”、“前卫派书法”、“丑态书法”，更甚者把“口叼毛笔”、“脚夹毛笔”、“倒写书法”等，当成追求创新的目标。我们创作书法作品应顺乎时代的发展，无疑要进行创新，要把传统书法与当今的审美观结合起来进行创新，而不能脱离传统去创新。有些书法创作者追求所谓的“创新”只有“新”的外表，没有“创”的本质，说到底是在标新立异或哗众取宠，与以传统为根基的创新南辕北辙。因此，书法创新必须坚持，脱离传统的“洋东西”一定不能纳入创新领域，坚持书法创新的目标之一便是取消那些“背离传统”的东西。书法创新必须以传统书法为基础，以时代审美为创新标准的创新才是方向。
　　误区之二：把形式创新当成书法创新。比如，创作完作品后，把作品再撕残、烧残，做旧、做古，八尺整纸创作怕出现败笔，就一小块一小块地写，写完后用优选法再拼接在一起，这样既增添了形式美，也避免了大幅整纸创作中的失误，同时也给评委一种新鲜感。殊不知这是一种作秀方法。书法创作，毫无疑问需要一定的形式，形式可以产生书法展览效应，而单纯追求形式的创新却要不得，形式创新是对内容、形式创新的异化，是对书法创作的脱离，看上去热闹、新奇，与众不同，其实这是在“投”书法创作之“机”，“取”书法创作之“巧”，它同我们提倡的书法创新有一定距离，这样的创作方法，只会窒息而不会促进书法创新。应在传统书法基础上努力创新，在创新中丰富传统，注意解决影响和制约书法创新的主要矛盾和问题，是创新的根本原则。“皮之不存，毛将焉附”？书法创新离开了传统就失去了根基，就成了无源之水，无本之木。
　　误区之三：把移花接木的临写之作当成创新。比如，第五届“楹联展”中，《为爱欲留联》临写之作进入展厅，第七届“国展”出现篆刻“非驴非马”临作进入展厅等，历届展览都有类似现象出现。创新不是不可以借鉴别人的成果，但一定要把握借鉴的“度”。“移”别人的思维之“花”接自己的头脑之“木”，改别人之“头”换自己之“面”，也仍然是“原地踏步”，并没有向前发展，哪有什么创新？说得难听点，这是一种不道德的剽窃行为，实不可取。思维创新必须以传统经典碑帖为基础，遍临百家成我一家，就像吃百家饭、穿百家衣那样，哺育自己、丰富自己，再通过书法理论指导，使自己的书法创作更具有时代性、规范性、创造性。而那种移花接木、改头换面的懒办法是决计达不到这一要求的。